隋唐装饰图案,隋唐装饰图案美在何处

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于隋唐装饰图案的问题，于是小编就整理了2个相关介绍隋唐装饰图案的解答，让我们一起看看吧。隋唐时期有哪些著名的工艺美术作品？为什么现...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于隋唐装饰图案的问题，于是小编就整理了2个相关介绍隋唐装饰图案的解答，让我们一起看看吧。

1. 隋唐时期有哪些著名的工艺美术作品？
2. 为什么现存石刻以隋唐和南北朝时期居多？

隋唐时期有哪些著名的工艺美术作品？

隋唐时期的工艺美术，无论是什么类别在当时都有着重大的发展，并呈现出华丽和精巧的艺术风格，当时的技艺不仅有丰富的经验和娴熟的技巧，而且很多知名的艺术家也都参与了创作，“陵阳公样”这一形式的瑞锦宫绫是由画家窦师纶创造的。他在太宗时期被封为陵阳公，这一创造发展了波斯传入的连珠对兽纹等图案的扩展，并为人们所喜爱，唐代工艺美术中成就最为卓越的就要数唐三彩了。在烧制后，以黄绿，褐色，蓝色，白色等要烧制而成，因为是从波斯进口的，所以又有了“三彩贵蓝”的说法，在种类上有生活器具和殉葬的俑、驼、马等动物，这些都是唐三彩中的精品，青瓷在唐代也有所发展，而唐朝的染织工艺得到了中原地区和北方民族的重视，成为了当时流行面很广的一种题材和形式，隋唐的铜镜以纹饰和造型著称于世，基本主题是四神、瑞兽、海马葡萄以及花卉等，构图多为繁复秀丽，洛阳出土的《花鸟人物螺佃镜》是这类题材的代表作品。唐代的金银器品类繁多，类型主要是以碗和杯子、壶等等，普遍是在宫廷，以及贵族的生活当中使用的器具，当时的装饰工艺和制作造型，都有着很高的水准，而制作工艺的场所大多表现在应用上，镀金、烧制、焊接都是当时高度发展的工艺技巧，是当时宫廷奢华的代表作品。

隋代虽然只有三十多年历史，意义在于文化和意识观念的更新。以致唐代在工艺美术各个方面都取得了前所未有的巨大成就。新的审美观念，新的精神面貌，开创大国气象。从整个世界文化历史来看，唐朝的工艺美术是和唐当时的国力所能匹配的。

首先是陶瓷工艺取得飞跃发展。隋代白瓷烧制成功，到唐朝，形成了以越窑为代表的青瓷体系，和以邢窑为代表的白瓷体系；长沙窑的釉下彩，鲁山窑的斑釉，以及色彩斑斓的唐山彩，都极具特色。

唐代的织锦***用纬线起花的做法，成为纬锦。花纹繁复色彩华丽。连珠纹的大量作用，形成了唐的时代风格。且印染方法丰富多彩，有蜡缬，夹缬，绞缬，拓印，碱印等。

唐代的金银铜器制作十分精美。铜镜在当时已经十分形成一种馈赠礼物的风尚，有菱花式，海兽葡萄镜，花鸟镜，龙纹镜等。装饰方法也多彩多样。螺钿，彩漆，镶嵌，金脱平脱，贴金银等，使铜镜更加华贵。金银首饰更加融入了外来的艺术风格。

此外，唐代的玉器，石刻，漆器，编织都达到了新的艺术水平。

唐代工艺美术之丰满，风格之华丽，反映了当时的文化高度发展和繁荣。

图片拍摄于陕西历史博物馆，我尤其喜欢图五这只“金饭碗”。

希望我的回答对你有所帮助。

为什么现存石刻以隋唐和南北朝时期居多？

石刻按现在的说法属于造型艺术，是造型艺术中雕塑类里的一项，古来有之。

古代石刻又分圆雕、浮雕、线刻等雕刻形式，是古代文化瑰宝中的一部分，虽经历史的变迁和乱世的焚毁，但仍有不少传世之作保留至今，令后人瞻仰与学习。

石刻从题裁和表现内容上讲，又分为陵墓石刻、宗教石刻、其它石刻。

而现存石刻中尤以隋唐、南北朝时期居多，并且大多以宗教内容为主，属于典型的宗教石刻。

这是因为南北朝时期正是佛教在中原大地广为传播之时，而到了隋朝，佛教更取代儒教、道教，成为第一大教。隋文帝笃信佛教、奉佛教为正统。而到了唐代，高祖李渊为了彰显李家君权神授，于是尊奉老子李耳为其先祖，道教开始兴起，一家独大。

因此南北朝、隋朝时期，因为统治者的政治需求和个人喜好，佛教不但以文字传播佛教教义，而且大量“以像设教”的石刻出现，形象生动，视觉感强，更能被人们广泛接受和膜拜。

这一时期的宗教石刻无疑是石刻历史的鼎盛时期，我们现在所熟知的莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟，即中国四大石窟，皆是这个时期的不朽之作。

中国历史上第一个女皇帝武曌，武则天，别出心裁，为了以示与李家信奉的道教有所不同，热衷佛事。曾经捐款2万钱给龙门石窟中的***寺院奉先寺，开凿卢舍那大佛像群雕。其中主佛像卢舍那，体态丰膄、慈眉善目，暗含武则天的尊荣，象征武则天日后建立武周的寓意。

由于南北朝、隋唐时期，佛教、道教兴起，石刻作品众多，再加上后来宋、元统治者也大多信奉佛教、道教，所以宗教石刻得以保存较好，自然存世较多。

魏晋南北朝时期，中国佛教全面发展，佛教造像也普遍开展起来。开窟造像，斫石刻像，成为一时的风气。这一时期的佛教造像由于在时间上跨度过大，经历了王朝数度更替，统治阶级重视的程度不一，以及所受民族文化的不同影响，前后有着明显的区别。魏晋南北朝的佛教造像艺术不断进步，形式上更是丰富多彩。佛教造像种类十分繁多，有金像、铜像、雕像、夹纻像、结珠像、织珠像、绣像、织成像、塑像等，其中雕像包括木雕、玉雕、石雕、牙雕等像。在这些造像形式中，以石雕最为普遍，小者有石造像碑，大者有石窟寺的高大雕像，其次是金铜造像。这些造像形式不仅对南北朝时期佛教造像的发展起了极大的推动作用，同时也为隋佛教造像的鼎盛和成熟打下了坚实的基础。 唐代的佛像造像多见跏趺坐佛和倚坐佛，图案化，具有装饰美的波髻仍然风行，但体现马土蜡造像影响的螺髻也渐趋流行。主佛多身着袒右袈裟或双领下垂式袈裟，受到印度造像的影响，以可见到早期犍陀罗式的通肩大衣。菩萨造像较之佛像更加崇尚丰腴健康的肉体之美，发髻高耸，袒露上身，斜披天衣，长裙贴体以“S”形一波三折的优美姿态成为有唐一代菩萨造像的共同特征。这一时期的佛座仍以束腰须弥座为主，但上下枋、枭及壶门处的装饰愈趋复杂，佛床更多模拟自真实家具。此外，“***三大士”在唐玄宗时期致力于弘传的佛教密宗得以发扬光大，有别于后世“藏密造像”的“唐密造像”开始大量出现，特别表现在金铜佛像方面，开始批量铸造并流传于后世，颇值得关注。 上面的文字是我抄的，区区几百字根本无法详述魏晋隋唐时期的佛教造像艺术特点，我向您推荐几本书，您可详细了解：《汉唐佛教造像艺术史》，费泳，湖北美术出版社，2009；《中国雕塑史》，梁思成，生活·读书·新知三联书店，2011；《佛像的历史》，梁思成著，林洙编，中国青年出版社，2010。.

这个主要和宗教信仰有关系，也就是佛教。现存的石刻主要是以佛教石刻居多。

佛教大概是在东汉时期传入我国，开始一直都没有发展起来，魏晋南北朝是佛教迅速得到发展的重要时期。这个时期，帝王普遍都信仰佛教，尤其是到了梁武帝。

527年三月，梁武帝第一次前往同泰寺出家，三日后返回，大赦天下，改年号大通；529年九月，第二次至同泰寺举行“四部无遮大会”，脱下帝袍，换上僧衣，出家，九月十六，二十五日由群臣捐钱一亿，向“三宝”祷告，请求赎回“皇帝菩萨”，二十七日梁武帝还俗；546年，四月十日，萧衍第三次出家，这次群臣用两亿钱将其赎回；太清元547年，三月三日萧衍又第四次出家，在同泰寺住了三十七天，四月十日朝廷出资一亿钱赎回。后三次出家皇帝都是为了寺庙筹集钱款，不惜三次出家到寺庙为寺庙筹款，可见佛教当时在皇帝和国家中的地位。

因为南北朝时期从上到下佛教盛行，寺庙佛像也在全国各地开始了大量的建设。当时都成建康一地，东晋时约有佛寺三十七所，梁武帝时暴增到七百所。这仅仅是一个地方的寺庙，其它地方那就可想而知。因为寺庙的大规模的新建，对应的佛像的建造也大规模的建造，佛像的建造也越来越宏伟壮观。现在留存的北魏时期云冈石窟佛像群，就是其中的代表。这个时期的佛像在网上随便查查就能查到，规模大的佛像建筑很多。

隋朝建国的隋文帝杨坚就信仰佛教，下诏修建寺院、重整之前因为战乱毁坏的经像、设「五众」及「二十五众」宣讲佛教义理，更以大兴善寺做为译经的中心，隋文帝一生致力佛教的推广，所度僧尼达五十多万人，修建寺院三千多所，立塔一百一十座，写经十三万卷，佛教在隋文帝时代的盛况可见一斑。后世留存的也比较多。

唐朝皇帝除武宗外，对佛教多***保护政策。在唐朝初年，尤其是到了李世民时期，佛教到了鼎盛时期，当时玄奘不远万里，历尽艰辛西行求法 ，可见佛教在民间影响力也是巨大的。归来后受到到太宗李世民的接见，因为民间和官方支持，加上玄奘在当时的名声巨大，就把佛教的影响力更为扩大。

玄奘有三个徒弟，二***窥基：开国元勋尉迟敬德的侄子。三***圆测***：是新罗国的王子就可见佛教贯穿了整个国家。

到此，以上就是小编对于隋唐装饰图案的问题就介绍到这了，希望介绍关于隋唐装饰图案的2点解答对大家有用。