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巴洛克美术，对比文艺复兴时的美术是进步还是后退，为什么？
巴洛克美术与文艺复兴时的美术
17世纪的欧洲在文艺复兴的余晖下呈现出与僵化的样式主义截然不同的独特风格——巴洛克风格，巴洛克美术，对比文艺复兴时的美术而言，肯定是后退了，这里面的原因很复杂，三言两语难以解释清楚，只能简单概括：文艺复兴时期是西方人类文明的新生时期，可见那时期的美术的存在价值意义，
还有就是文艺复兴时期是西方艺术史上第二个散发着古希腊、古罗马余晖的艺术时期，涌现出大批优秀甚至天才的艺术家，并留给后世巨大的艺术财富，其中，“文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔他们的艺术造诣迄今为止无人能比，虽然巴洛克时期有卡拉瓦乔这样的写实主义艺术***，
通过现象看本质，17世纪的巴洛克时期没有出现像“文艺复兴三杰”那样的天才艺术家，所以说巴洛克美术对比文艺复兴时的美术，是退步的；当然了，巴洛克美术的风格和文艺复兴时的美术风格是截然不同的，各自都符合时代的现状，反映当时的社会与思想，
如果从艺术风格这层面来讲，巴洛克美术对比文艺复兴时的美术，并没有退步，甚至可见说是进步，17世纪的卡拉瓦乔的艺术将关注点转向现实生活的真实场景，用写实主义手法描绘最自然、真实的人们，人们可以在他的艺术作品中感受到现实生活与艺术之间的关系，这是人们所渴望的，而文艺复兴时的艺术过于虚幻、理想化，感觉离人们的现实生活很远；但是以艺术和哲学之间的关系而言，文艺复兴时的美术，任何时期的美术都无法与之相提并论。
很高兴回答这个问题～巴洛克艺术究竟是后退还是前进，这个问题仁者见仁，智者见智。姗姗看来，文艺复兴时期的艺术和巴洛克艺术都有非常优秀的艺术成果，不能仅仅以前进或者后退来衡量。优秀的艺术是不可比拟的，但是，由于每个人的品味不同可能可能会对某一时期的艺术有所偏爱。
文艺复兴主要指14世纪-16世纪。
16-17世纪欧洲掀起的一场以人文主义思想作为指导的复兴运动，旨在复兴古希腊、古罗马文化，同时反对中世纪宗教桎梏的进步革命运动。当时艺术家主要绘制宗教画，为了将画面表达得尽善尽美，他们在绘画和雕塑都强调三维立体的写实视觉效果。该时期重要的艺术家有达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等。论起文艺复兴代表作，比如米开朗基罗的《哀悼***》、达芬奇的《蒙娜丽莎》等。
巴洛克时期在文艺复兴之后，主要指17世纪。
巴洛克名词原意是：“形状不规则的珍珠”。光听名字，似乎能感知巴洛克艺术“夸张华丽”的典型特征。而该时期重要代表人物也是举世闻名呀，比如鲁本斯、贝尼尼、伦勃朗等。巴洛克具有以下特点：
我觉得总体是一种进步。虽然一改文艺复兴时期的严谨、科学、朴实。艳丽的色彩，优雅的装饰有点靡靡之音的味道。 画面金碧辉煌。充满了物欲，给人一种我行我素，为所欲为甚至是肆意妄为的感觉。但这恰恰是人性的一种反应。
凡事总是从一个极端转向另外一个极端。社会由乱到治，由治到乱。人性亦是如此，喜新厌旧是人的天性。西装革履穿久了就想穿穿牛仔服。宽松的布拉吉穿久了可能就想穿穿紧身短小的迷你裙。清淡的素餐吃久了不免想吃点荤的。如果没有洛可可出现，就不可能产生后来的新古典主义、浪漫主义。就不会有安格尔，普吕东，籍里科，德拉克罗瓦这样的***产生。历史总是一脉相承按部就班，一定是有前因后果的。不是跳跃的。割裂的，孤立的。
文艺复兴时期的美术，我的感觉就类似于我们国家在春秋战国时期“百家争鸣”。因为这是一个从旧时代中挣脱出来的新的时代，从社会结构，到宗教思想，到艺术欣赏，到科学研究都发生了天翻地覆般的变化，单就美术而言，这个时期涌现了大批的***级的画家，而且形成了不同的画派，比较著名的有佛罗伦萨画派、锡耶纳画派、***画派、翁布利亚画派、帕多瓦画派等等，各个画派都有自己的特色。这个时期无论是在色彩的运用，还是***方法的应用上，与中世纪普遍呆板的绘画相比，都不可同日而语。这一时期的绘画，开始重新向写实主义靠近。同时，在绘画工具上，油画得以发明并推广，从而可以实现更精细的细节，实现整体上的更大的真实感，这也是美术史上不小的进步。虽然这个时期的画派众多，但总体来说，这个时期的美术是追求理性，和谐，均称和优雅的。这和文艺复兴的总调调是贴合的，即是重建古典的希腊艺术，而古典希腊艺术的精髓即是理性，和谐，均称和优雅。
而在1600年左右开始形成气候的巴洛克美术（绘画），面临的艺术环境发生了改变，是有些类似我们中国汉代的“废黜百家，独尊儒术”的艺术环境，以致使巴洛克风格的美术在整个17世纪到18世纪初都产生了较大的影响力。巴洛克绘画作品的主要特征是富有丰富而浓重的色彩和大面积的阴影。与之前的文艺复兴绘画不同的是，巴洛克画家们更喜欢描绘冲突激烈的场景或感情丰富的情感内容。明暗对照法使他们最常使用的绘画技巧之一。这些风格的绘画作品总是试图通过吸引观众的感官（通常以戏剧性的方式）来唤起观众的情感状态。
下面的六幅绘画，是两种风格在三组题材上的不同表现，可以看出这两种风格的不同。
上层的是文艺复兴时期的三杰之一的拉斐尔的作品，分别是“圣母圣子像”，“圣塞巴斯蒂安”和“迈克尔战胜撒旦”。
下面是意大利巴洛克风格的画家圭多·雷尼的作品，也是同样的三个题材作品。
如果单单就绘画风格来说，我觉得巴洛克风格的绘画是一种进步，因为无论是在色彩的运用上，还是在人性情感的揭示上，巴洛克的风格更贴合人性的本性，并且也为绘画艺术从王公贵族的官邸走入寻常百姓的生活奠定了基础。只是与文艺复兴时期的“百花齐放”的大的氛围相比，好像有些“一花独放”的孤独和单调，从这个意义上说，或许是一种退步。但任何事情都有两面性，谁能说“诸子百家”就一定比“独尊儒术”是一种进步呢？
对于这一问题我认为艺术具有多面性。
绘画每个时期就是应该有每个时期的风格面貌，我自己认为没有退步之分。
按我的理解来就是，艺术创作始终都是在当下发生，好的艺术作品就是符合当下的文化及生活的状态。说它的好与坏是需要结合时代或者映射价值等很多方面来看。之所以艺术史上会有各种流派，就是因为在特定生活环境历史背景下，艺术家的认知、审美世界观都是不一样的。比如:问印象派的作品好看还是文艺复兴时期作品好看呢？每人给出的答案肯定是不同的！
既然素描是油画的基础，为何超写实素描不如超写实油画值钱呢？
你好亲，很开心回答你的问题
素描是油画的基础，为什么超写实素描不及超写实油画值钱？
虽然说，素描是一切画种的基础，无论是任意画种，如版画，油画，彩铅，色粉，丙烯，水粉，都是以素描为地基的绘画创作
对于画家而言，绘画地基功底是至关重要的
如油画的创作，没有素描地基，何来油画的造型？
没有素描的地基，油画是无法进行深入刻画的
没有素描的地基，油画的结构，形体也无法塑造
对于绘画，万事万物的画种都离不开素描
素描，如果达到超写实素描的境界，是需要几年，几十年的素描造型功底的
素描必须是绘画的造型基础，虽功底深厚就一写实，但仅仅是照搬葫芦画瓢的半成品，同出自于画家之手的条件下，价值不能与油画比。
油画是造型与光和色彩的完整关系，存在着更多的艺术创作元素，表现手段不仅局限于写实，而是有多种形式，好的油画作品应该价值不菲。
超写实油画比超写实素描值钱，这很正常啊！
不错，素描是油画的基础，而且在西方画坛，素描被列为是和油画并列相行的独立的绘画画种，甚至还有一种说法，就是画不好素描的画家不会成为一名优秀的油画家。
素描是油画的基础，这已经过了从欧洲文艺复兴时代到十九世纪无数油画艺术家的创作实践验证。达芬奇的《蒙娜丽莎》从构思酝酿到创作完成用了14年时间，而其中大部分时间是素描创作时间，据说这幅画仅素描稿就画了5幅，而达芬奇对素描稿的修改更是多达百余次。安格尔的《泉》前后画了26年，仅素描稿就画了8幅。正是因为有了精湛绝伦近乎完美的素描稿作基础，才最终成就了《蒙娜丽莎》、《泉》这样两幅价值连城的传世经典油画，由此也可看出素描和油画的相辅相成关系以及素描对于油画的极端重要性。超写实素描和超写实油画亦然。
但是，素描固然是油画的基础，但素描不等于油画，素描还是素描。我们知道，绘画是直观的视觉艺术，观众正是通过视觉对画作欣赏并产生共鸣的。在视觉中，观众不仅会欣赏画作的主题立意笔触线条构图造型，还会留心画作的色彩色块，而素描只能满足前者，素描的色彩是单一的或者说就是黑灰白，而油画却不仅具备了主题立意笔触线条构图造型，而且充填了丰富多样五颜六色缤纷绚烂的色彩，而色彩使得油画作品的创作主体更丰满，情感更充沛，更有温度，更具视觉感染力冲击力，给人的视觉感更美妙，甚至油画界有一种说法，“色彩是油画的灵魂”。
同时，从创作程序和时间等多方面来讲，油画是在素描基础上的创作，其创作的手法、技巧、风格、时间等等较之素描更繁富更具难度和变化，因此从一般意义上讲，超写实油画比超写实素描值钱是符合艺术品市场价值规律的。
超写实素描也是一种独立的艺术形式，世界上的超写实素描***也不乏其人，甚至有的也达到了登峰造极的境界，画的神乎其神，叹为观止的创作多如繁星，俄罗斯雪景素描***(号称雪魔)的Guram Dolenjashvili，画面精致的无以复加，把积雪的晶莹之态描绘的淋漓尽致。还有日本的超写实素描也是超级赛亚人一般的存在，那位日本大神毛利太佑简直不要太逆天，画个石膏像都把肌肤的纹理，毛孔都画上，至于吗？把人震撼的头皮发麻，更别说人物肖像了，头发都是论根画上去的。还有中国的冷军，除了超写实油画位于这块领域的世界巅峰，超写实素描也是世界一流高手，和那个毛利太佑比，甚至有过之而无不及。还有中国的青年天才画家刘斌，也是一位高产，高效，高水准的超写实素描***，其作品难以想象是用铅笔画的，看了后除了膜拜只有更膜拜了…等等， 还有米兰艺术家Alessandro Paglia，以及美女艺术家CJ Hendry，他们用针管笔画出比真物体还真实的作品，高倍相机都得甘拜下风。
还有好多画林素描顶尖高手在这就不一一列举了，他们的作品得其中一幅也是价值不菲的，甚至很多都是收藏级的非卖品，虽然比不了同一层面的超写实油画，但一般写实油画作品价格还真难以望其项背，所以说，论价格的话我只能说，分和谁比！
同样一位画者画同样一张照片，画素描和油画付出的时间成本不一样！
付出的材料成本也不一样！
付出的心血也不一样！
另外，大部分艺术家是为大众服务的，大众有几个真正懂得艺术的？大部分评价一幅好画的标准就是像不像，真不真，俊不俊，很多画家是追着市场或者金钱跑的。
所以说，超写实油画的市场绝对比超写实素描要大的多，价格自然也就贵得多！！！
我是漫话基础美术，欢迎各位支持！！！
为什么齐白石徐悲鸿和张大千的真迹，被称为最贵的画？
感谢邀请。徐悲鸿，张大千，齐白石三位大家的真迹不仅限制外流，就是有钱也难求到。
1.艺术性。徐悲鸿虽没有开宗立派，但他是近现代美术承前启后，继往开来的领军人物。他所开创的素描造型体系，不仅发扬光大，而且深入人心。
徐悲鸿的作品中包涵更多地是家国情怀。他的马，可谓是前无古人后无来者。
2.风格型张大千。张大千一生都在传统里伸展腾挪，学谁像谁，又出神入化。早期山水清翠叠嶂，金碧辉煌；后期的泼墨，泼彩如游化境，淋漓酣畅，不仅为其风格铸实标签，也达到其艺术水平的顶点。
3.虫草寄情，平民本色，齐白石。老先生不像徐，张两位早年成名，享誉一生。
齐白石是地道的大器晚成。他的作品更多的是对日常生活的关注。一花一叶，一虾一鱼，一猫一鼠……与世无争，似乎又愤世嫉俗；似文似雅，却又雅俗共赏，体现更多的是对微弱生命的关怀。
4.稀缺性，艺术性，文献性奠定了三位大家的作品价值。
一点拙见，不喜勿喷。
到此，以上就是小编对于对比图案装饰画的问题就介绍到这了，希望介绍关于对比图案装饰画的3点解答对大家有用。
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