隋唐纹样装饰图案特征,隋唐的纹样

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于隋唐纹样装饰图案特征的问题，于是小编就整理了4个相关介绍隋唐纹样装饰图案特征的解答，让我们一起看看吧。

1. 在中国传统图案中，为啥描写儿童嬉戏的“婴戏纹”题材多种多样？
2. 唐朝凤凰有什么象征？
3. 唐朝人的服装特别？
4. 唐朝连珠纹介绍？

在中国传统图案中，为啥描写儿童嬉戏的“婴戏纹”题材多种多样？

婴戏图即描绘儿童游戏时的画作，又称“戏婴图”，是中国人物画的一种。因为以小孩为主要绘画对象，以表现童真为主要目的，所以画面丰富，形态有趣。中国很早已有绘画婴孩的传统，到了唐宋时期技巧渐趋成熟，宋代更是婴戏图的黄金时期，使之成为中国绘画中极受欢迎的画类。

任何一种图案都不会凭空诞生，随意变化，婴戏纹是儒释道三家的“宠儿”，还是繁衍子孙的理想寄语。

古代，这种题材被称为“婴戏图”。名为“婴”，实际是“孩”。画面上的儿童或玩耍，或嬉戏，千姿百态，妙趣横生。还有和生肖图案、各种吉祥器物、儿童游戏结合的。象征着多子多福，生活美满。百多个幼童济济一堂的画面，则寓意着连生贵子、五子登科、百子千孙的意味。

陶瓷上的“婴戏纹”，较早见于魏晋隋唐，大兴于宋，恣肆于明清。

每一个朝代生活医疗条件不同，许多朝代全国各地婴儿夭折率非常高，为人父母对初生子女的情感更多是忧虑，所谓子软弱，或子坚强。围绕婴儿的情感各有不同；

婴戏图和瓷器的结合

　　到了宋代，定窑、磁州窑、耀州窑、介休窑、景德镇窑、容县窑等都曾用婴戏图作装饰，其中尤以磁州窑釉下彩绘婴戏图最富表现力，特别在瓷枕上，儿童钓鱼、玩鸟、蹴球、赶鸭、抽陀螺等形象都有描绘，且将儿童的娇憨之态描绘得传神之至。所以现在在瓷器上经常能见到婴戏纹题材的物品。

首先是传统思想文化的体现，在我国有一句古话“不孝有三无后为大。”这句话是孟子说的，记述在《孟子离娄上》中。

从这里可以看出，在中国传统观念里，对于子嗣的关注程度。

在传统的农耕文化时代，多子多福子孙满堂是人们最高的期望。

因此在绘画及日常器皿上描绘儿童的画面也多姿多彩。手法或刻，或划，或印，构图上或疏或密，题材上异彩纷呈。

或一脸笑意的粉嘟嘟的婴儿戏于硕大的莲叶间，寓意连生贵子。连忧国忧民的辛弃疾也曾写过一首表现儿童的诗《清平乐·村居》　：“茅檐低小。溪上青青草。醉里蛮音相媚好。白发谁家翁媪。

　　大儿锄豆溪东。中儿正织鸡笼。最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。”

　　词中描绘了农村一个五口之家的环境和生活画面，一个“喜”字就可以看出辛弃疾对天真烂漫孩童的喜爱之情。

如宋代磁州窑的“童子垂钓枕”，全神贯注的孩童一手持钓竿，立于岸边垂钓。他身子前倾、屏气静息的神情惟肖惟妙。有一种静谧祥和的氛围。

同时，婴儿孩童又代表着新生的力量，代表着家族的希望，代表着后继有人。自然也是喜庆至极的事情。

在图案中表达出来，也寄寓着对美好的向往。

婴戏纹是以儿童嬉戏为装饰题材的纹样。又称婴戏图或耍娃娃，是瓷器装饰中的典型纹样之一。在中国古代美术作品中，也有以儿童为题材的美术作品，又称为“婴戏图”。杨万里有云“日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。”婴戏纹也正像诗一样反映着古人的日常生活、习俗和审美趣味。

婴戏纹这种喜闻乐见的题材和轻松活泼的格调不仅在传统绘画当中出现，在各种工艺门类中的应用也相当广泛。陶瓷婴戏纹作品大都出自民窑，展现了童子的活泼、天真和稚趣。

在我国古代民窑瓷器上出现的“婴戏”图像中，男孩嬉戏玩耍的形象占大多数，描绘女孩形象的屈指可数，从侧面反映了传统的重男轻女思想。

儿童具有自然之美，也是人类延续生命的象征。他们不造作、不雕琢，质朴、纯真，是人类和自然最能和谐统一的象征，是天人合一、物我交融的代表。

在中国传统文化中，向来有“连生贵子”、“早生贵子”之说，以、枣等瑞果组合成的传统装饰纹样，往往被列为吉祥图案。随着岁月的变迁，他们逐渐演变为隐含生命与生育崇拜的象征性造型。

唐朝凤凰有什么象征？

凤能给人们带来幸福和吉祥，自然也包含了爱情的幸福。于是，凤有了象征爱情的涵义。后来就被人们用来祝贺婚姻美满，比喻夫妻和谐。

在唐代，铜镜有《美凤衔同心结图》，即凤嘴上衔同心结象征幸福的爱情，以示夫妻同心相爱

唐代凤凰文化非常发达，作为国家象征的***皇宫更是如此，大明宫正南门即名为：丹凤门。

唐代的“凤凰热”，主要表现在以凤喻人，以凤作装饰，以凤美称事物，以凤喻示婚姻情爱。关于唐代的“凤凰热”，《全唐诗》便是一个很好的佐证。在《全唐诗》中，凤字出现了2***8次，凰字282次，鸾字1080次，凤凰的这三种最有代表性的称谓出现的总数约占《全唐诗》总目数的十分之一，平均约每十首唐诗就有一个“凤”字或“凰”字或“鸾”字。

凤鸟作为一种现实与理想相结合的飞禽，在经过了漫长的历史演变，已成了纳福迎祥、驱邪禳灾的象征。从某种意义上说，它是中华民族精神理念的象征和审美形式的体现。在经历了数千年演变的凤纹艺术，今天仍在不断创造着新的形式。

2008年北京奥运会以凤凰的形象作为火炬接力的标志设计，象征通过火炬接力把北京奥运会吉祥美好的祝福传遍全中国，带给全世界。香港凤凰卫视的台标成功地借鉴了中国传统的凤凰纹样，并***用中国特有的结构形式，一凤一凰振翅高飞，同时用两只飞翔盘旋的凤凰形象代表了两种不同文化的互补和交融，将媒体的特点充分表达。

唐朝人的服装特别？

唐代官吏服饰唐代男子服饰，以幞头袍衫为尚，幞头又称袱头，是在汉魏幅巾基础上形成的一种首服。唐代以后，人们又在幞头里面增加了一个固定的饰物，名为“巾子”。巾子的形状各个时期有所不同。除巾子外，幞头的两脚也有许多变化，到了晚唐五代，已由原来的软脚改变成左右各一的硬脚。唐代官吏，主要服饰为圆领窄袖袍衫，其颜色曾有规定：凡三品以上官员一律用紫色；五品以上，绯为色；六品、七品为绿色；八品、九[品为青色。以后稍有变更。另在袍下施一道横襕，也是当时男子服饰的一大特点。

唐代十分注重与国内外各民族文化的交流，为此唐人的服饰也出现了自西汉“丝绸之路”以来空前的丰富多彩、瑰丽多姿：袍、襕、襦、衫、贯头衣、裙、披帛……，应有尽有，可谓是百花齐放、色彩纷呈。充分显示出了唐王朝是我国封建社会国家统一、经济繁荣、文化高涨的鼎盛时期，对以后各朝代及今人的服饰文化之影响非同小可，且源远流长。

在唐代的军臣百姓皆穿袍，也就是现代人所说的长衫、长袍。当时根据穿着者的身份、地位在款式、色彩、图案上有着严格的区别。一般平民用素色的麻布缝制的狭小袖口的袍子与用考究的绸、丝段缝制的文官绣飞禽、武官绣走兽的肥大袖子的官袍形成强烈的反差对比。皇帝的龙袍，又称黄袍。用色不可冒犯，用赤、玄、缥、绛、白、黄六色配置。下属的臣将及大小官吏选用紫、绛、绯、白、蓝等色制成朝服。这些表现出不同官衔等级、阶层地位的服装一直延续到明、清时代的蟒袍，胸前和背后的正方形图案就有沿袭唐代官服的传统。

唐朝连珠纹介绍？

连珠纹又称联珠纹、连珠、圈带纹，是中国传统文化中的一种几何图形的纹饰，是由一串彼此相连的圆形或球形组成，成一字形，圆弧形或S型排列，有的圆圈中有小点，有的则没有。

连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹；在萨珊风格织物中，以对兽或对鸟图案母题为主，而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。连珠纹图案于5～7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国，但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多，而且具有时代特色的纹饰。至隋代，连珠纹发展为连珠圈纹，并成为各种器物的主题纹样。

到此，以上就是小编对于隋唐纹样装饰图案特征的问题就介绍到这了，希望介绍关于隋唐纹样装饰图案特征的4点解答对大家有用。