琴房装修风格,琴房装修风格效果图

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于琴房装修风格的问题，于是小编就整理了4个相关介绍琴房装修风格的解答，让我们一起看看吧。钢琴家朗朗弹琴时的姿态动作那么大，是为什么...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于琴房装修风格的问题，于是小编就整理了4个相关介绍琴房装修风格的解答，让我们一起看看吧。

1. 钢琴家朗朗弹琴时的姿态动作那么大，是为什么？提高音乐的表现力吗？
2. moombathon风格特点？
3. 俄罗斯学派的风格特点？
4. 请教一下蓝色狂想曲的音乐风格和特点？

钢琴家朗朗弹琴时的姿态动作那么大，是为什么？提高音乐的表现力吗？

作为一名钢琴演奏者来答一波。

我自己在弹琴的时候，尤其是特别投入的时候，会有一些习惯动作我自己是难以察觉的。直到有一天我弹琴被人看见了，并且那个人不停地笑我。那一刻我是可以理解朗朗的。他在弹琴的时候，已经与自己创造出来的音乐俨然一体了。所以音乐是跳跃的时候，他会面带微笑，朗朗的五官本身偏大，所以有一些喜剧效果；比如弹一些表示疑惑或者惊诧的***时，他也会歪着头瞪大眼，我敢确保他很多动作是他自然流露出来的。

更何况在钢琴演奏中，本身就不是只有手指的运动，很多时候我们都会调用全身的肌肉来控制。比如你在演奏非常安静的乐段时，是不可能全身松垮的，而是确实要屏住呼吸的，非常小心翼翼的。而一个自然的音乐，很多时候，演奏者的气息确实和音乐同步了。

至于朗朗的表情非常夸张，这跟一个人表露情感的方式有关。有些人笑起来就是露出两排牙齿，有些人笑不露齿。因人而异。

朗朗，古典音乐家，看到朗朗老师弹钢琴的样子，我们很多人对他的面部表情和肢体动作疑惑？其实像我们一样的观众，只是看到他的肢体动作，没有把注意力完全集中在音乐旋律方面，所以呢，我们才会纠结他的动作和他的表情。那么我们为什么没有集中精力去听他的音乐旋律，是因为我们的音乐细胞还是没有人家音乐家的细胞比较多。也许有人会反对我这么讲，但是呢，音乐家都有兴趣和勤奋执着并存的特点！

郎朗在钢琴弹奏时表情夸张，动作晃荡让人看了极不舒服，用老百姓的话说这就是毛病！观众无论是现场观看他演出还是在电视上看他弹钢琴，主要是欣赏其弹奏钢琴，不是看他那过多的挤眉弄眼，点头摆尾。许多人都很厌烦郎朗的演奏表演风格。

郎朗前年给英国的学校捐赠了100架钢琴和授课经费的事情经媒体报道后，让广大国民更加讨厌他，原来他是个英国添狗！

看过很多中国的外国的弹钢琴的，拉小提琴的以及其他乐器演奏的，没有一个像他那样大幅度肢体动作的。人家演奏的都很棒，不比他差，有的比他还好。适当的动作是表现音乐的必然，是不由自主的，有的甚至自己都感觉不到。他那超夸张的动作表情是故意做出来的，让国人看看：我才是国内最好的钢琴家！

有显摆的意味。

郎朗（Lang Lang），1982年6月14日出生于辽宁省沈阳市沈河区，中国钢琴演奏者，联合国和平使者，毕业于美国柯蒂斯音乐学院。

作为一个业余弹钢琴的我来来说说看法。动作夸张，可能对于外人来看是夸张，但是对于专业的人员，这就是一种演奏曲目的情感表达，或者说是演奏者在演奏过程中的情感表达。这样使得演奏更具有吸引力。

moombathon风格特点？

1. moombathon是一种跨越电子舞曲和拉丁音乐的风格，其特点不仅在于其渐变的节奏和慢速的BPM，而且还在于它对打击乐和贝司的重视。
2. 具体来说，moombathon通过将丰富而多样的打击乐，如鼓和响板，与基于贝司和钢琴的旋律结合起来，创造了一种洋溢着浓烈拉丁节奏的独特音乐风格。
此外，在其中进入了许多来自加勒比海地区的影响，体现了让人“跳跃”的温和、不激进的东西。
3. 总的来说，moombathon因其独特而轻松的迷人特性而受到了广泛的赞誉和关注。
它也是一种非常时髦的音乐类型，因此经常出现在派对和***中。

俄罗斯学派的风格特点？

钢琴演奏技术经过三百多年的演变至今形成三大流派。

一，德奥派以演奏贝多芬，莫扎特，勃拉姆斯等作品演奏风格朴实端庄作品的表现力特别强。

二俄罗斯学派，擅长演奏俄罗斯作品，都是技巧***，有极强的表现力跟技术能力，跟准确性。在强调纯技术训练的同时又结合乐队跟歌唱性的结合做到完美无瑕。此派偏向气势磅礴宏伟。

三，法国流派可以代表德彪西，拉威尔等法国作曲家的作品。演奏技巧一丝不苟，对李斯特，肖邦的作品也演绎得得心应手。注重的是浪漫风情的艺术技巧跟作品的表现力。希望能对大家有所帮助谢谢！

请教一下蓝色狂想曲的音乐风格和特点？

　　《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。

　　乐曲以独奏单簧管低音区里的一个颤音开始，这是一个上升音阶的基础。当音阶上升到最高一个音符时，作品的一个放任不羁的主要主题迸发了出来。接着，法国号和萨克斯管奏起了一个节奏性很强的主题。它和上述的单簧管主题情调十分接近，就象是这个主题的变形或延续，只是较前者更加强劲有力，而且显然带有舞曲风格。

　　钢琴又以另一个变奏加入，并引向一个辉煌的、重述各主题的独奏。现在，主要主题以果敢有力的音响出现在乐队齐奏的音乐中，明亮的小号又奏起了一支开阔嘹亮的曲调，音乐就此掀起了一个异常活跃的新***。

　　乐曲的中段是一首弦乐器奏出的美妙歌曲，这是全曲的中心，也是美国音乐中最著名的段落之一。这段音乐宽广流畅、温柔感伤，有一种类似柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章基本主题的风格。一个速度变化带来了乐曲的尾声，是钢琴与乐队之间十分默契的配合。整个乐队以雷鸣般的气势再现了乐曲的主要主题后，就以一个渐强的***辉煌地结束了全曲。

　　由于格什温创作《蓝色狂想曲》的时间十分紧迫，他对配器没有把握，所以这首乐曲最初的配器是由美国著名作曲家格罗菲完成的。后来格什温又为这首曲子重新配器，这也就是现在演出的版本。

到此，以上就是小编对于琴房装修风格的问题就介绍到这了，希望介绍关于琴房装修风格的4点解答对大家有用。