装饰图案构图注意,装饰图案构图注意事项
大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于装饰图案构图注意的问题,于是小编就整理了5个相关介绍装饰图案构图注意的解答,让我们一起看看吧。
摄影构图的几种基本方法?
常用的基本构图法
1、中心构图法
中心构图是将主体放置在画面中心进行构图。这种构图方式的最大优点就在于主体突出、明确,而且画面容易取得左右平衡的效果。这对于严谨、庄严和富于装饰性的摄影作品尤为有效。
2、水平线构图法
水平线构图是最基本的构图法,以水平线条为主。水平,舒展的线条能够表现出宽阔、稳定、和谐的感觉,通常运用在湖面、水面、草原等等。
3、垂直线构图法
垂直线构图即画面中以垂直线条为主。通常运用垂直线构图的时候,被摄体自身就符合垂直线特征,例如树木。垂直线在人们的心里是符号化象征,能充分展示景物的高大和深度。
4、三分构图法
也称作井字构图法,是一种在摄影、设计等艺术中经常使用的构图手段。在这种方法中,需要将场景用两条竖线和两条横线分割,这样可以得到4个交叉点,将画面重点放置在4个交叉点中的一个即可。
5、对称构图法
庭院围栏栅栏护栏怎么装饰?
一、栏杆的高度
一般低栏高0.2-0.3米,中栏0.8-0.9米,高栏1.1-1.5米,要因地按需而择。
一般草坪、花坛边缘用低栏,明确边界,也是一种很好的装饰和点缀,在限制入内的空间、人流拥挤的大门、游乐场等用中栏;强调导向;在高低悬殊的地面、动物笼舍、***墙等,用高栏,起分隔作用。
二、栏杆的构图
栏杆是一种长形的、连续的构筑物,因为设计和施工的要求,常按单元来划分制造。栏杆的构图要单元好看;更要整体美观,在长距离内连续的重复,产生韵律美感,因此某些具体的图案、标志,例如动物的形象、文字往往不如抽象的几何线条组成给人感受强烈,也形成一道独特的风景线。
摄影老师,如何给摄影小白解释构图中的加法和减法?
摄影老师,如何给摄影小白解释构图中的加法和减法?
摄影,是加法还是减法,是经常被探讨的问题。先给出摄影自学班的结论:艺术讲美,加减法是数学,探讨是啥法,真没啥用!
为什么这么说,以及怎么理解大家说的加减法?怎么理顺摄影思路,拍出漂亮照片?
小白才谈加减法,探讨艺术别浮夸。
1、小白才谈加减法,探讨艺术别浮夸。
第一句,谈摄影就谈摄影,应该谈的是,怎么用光、用影、用色、用图形,而不是上升到哲学,探讨是什么“法”。因为,拍摄当中,有的时候需要加,有的时候需要减,但这和追求美有关,不要纠结是摄影是加法还是减法。
(1)比如,拍树叶、拍花草,如果只单纯地拍枯叶,多数情况下,就没有带光斑的树叶美。废片,因为光斑,变成“大咖片”。
(2)怎么拍出光斑:逆光、大光圈。拍星芒,要用小光圈,F后数字,大等于8。
(3)还要讲究角度,有时需把设备放在地面,有时候需仰拍。这和加减法,没关系。
学过一段时间摄影的人们,就会经常听到这样的说法,“摄影是减法艺术”。但也有摄影人提出“摄影是加法”的概念。其实这两种说法并不矛盾。
摄影是减法艺术的由来是什么呢?其实这是针对绘画的一个提法。我们都知道绘画是画师用画笔把大千世界画到一张纸上。先画一座山,再画一条河,之后陆续再画上树林,垂钓者,云彩等等,这是一个不断加元素的过程。因此有人说绘画是加法。
摄影师减法,当然是从繁杂的大千世界中去掉各种各样的干扰,比如多余的色彩,多余的、杂乱的线条等等。只要是对主题突出没有帮助的元素统统可以去掉。这就是所谓的摄影是减法艺术的由来。
其实无论是绘画,还是摄影,无论是加还是减,为的都是突出主体,明确主题。摄影是减法艺术,这个“减”,前边大致说了,在我的头条号里几乎也是天天跟大家说。大家基本上都明白了。那么摄影构图中的所谓“加法”,加什么?有什么意义呢?
1,加陪体
陪体的作用:衬托主体,平衡画面,丰富画面、增加变化,使主体不至于单调。
比如你拍一朵花,在旁边加上一个花骨朵或者加上个蜜蜂蝴蝶、加上个露珠等等。有了陪体,画面就丰富了,也不单调了。下图本来建筑剪影比较单调,但加上几只飞鸟,顿时有了生机。
2,加前景
前景的作用:装饰画面,增加立体空间感,平衡画面。
比如下图,前景的野花装饰了画面、增加立体空间感。当然,如果需要,前景也会有平衡画面的作用。
什么是装饰基础?
装饰基础是一部书籍,本书将引导你成为高级设计应用型人才。由25们名校教师,两年精心编写、制作,旨在用最经济的价格,提供给广大设计院校师生最多、最新、最实用的知识! 装饰基础这门课程,在艺术设计基础教学中,占有重要地位,它是向专业课过渡型课程。
针对“装饰基础”在基础课程中的重要性,本书言简意赅地阐述了装饰的起源、装饰画形式美法则、装饰造型语言、装饰构图形式原理、装饰色彩设计、装饰材料和肌理的运用,而且特别详细地补充了五大类装饰题材的分析与思考,并且将现代装饰设计联系到装饰理论中,使现代设计有理可循,同时也可以丰富学生的知识面和眼界,使学生更贴近时代,更贴近生活。
设计如何避免元素混乱?
基本上设计的时候就会有一个主调子,然后根据主题来搭配素材。 当前社会审美还是以简洁为主,所以考虑的时候尽量别放太多的素材,然后再注意构图 基本不会出现这种情况
1..注意各元素之间要有鲜明的对比关系
要为大小对比、疏密对比、空间对比,如果各元素都差不多大,画面会缺少变化;如果没有疏密对比,版面会显得很分散;如果没有空间的区别,版面就会缺乏层次、不透气。
2.把元素组合成一个整体
免因元素多而造成杂乱的一个有效做法就是,把所有元素组合成一个整体,当然,不是把这些元素做随意的堆砌,而是要根据各元素的造型、属性来进行巧妙的结合。
3.元素不宜过多
一味的堆砌素材认为这样可以让画面丰富的话,其结果往往适得其反。
4.控制颜色数量
丰富的效果不一定需要很多的颜色才能体现出来。通常来说把颜色控制在三到四种就足够了,然后在这些颜色上做深浅的变化,这么做既能达到丰富的效果,又能在一定程度上避免杂乱。
5.使用简单的背景
如果画面中的元素比较多,那就最好使用简单的背景,即背景的颜色不能太多,背景的处理方式也不能太复杂,变化不能太多,否则的话背景就会与画面中的元素“打架”,当背景与画面的主要元素都很突出或者都不突出时,混乱就产生了
到此,以上就是小编对于装饰图案构图注意的问题就介绍到这了,希望介绍关于装饰图案构图注意的5点解答对大家有用。
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